Animación Japonesa IV: Hayao Miyazaki y el estudio Ghibli
Las películas de la Disney han sido por mucho tiempo la inspiración de muchos animadores japoneses. Parece ser que Osamu Tezuka, vio Bambi tantas veces que recordaba cada secuencia y soñaba con igualar el grado de realismo alcanzado por la Disney en sus producciones. Sin embargo, las televisiones japonesas no tenían el dinero y tuvo que limitarse a crear la primera serie de animación para la televisión.Con Hayao Miyazaki, el director que consiguió desplazar a las películas de la Disney de los primeros puestos en taquilla, la animación japonesa alcanzó su máximo grado de virtuosismo y pasión por el detalle. Hayao Miyazaki nunca prestó demasiada atención a los clásicos de la Disney. Según él, aunque la animación tiene un grado de realismo muy elevado, el argumento es bastante sencillo y superficial y los personajes están bipolarizados: unos buenos guapos y listos y unos malos tontos y feos, fácilmente reconocibles y adaptados a la mentalidad infantiloide estadounidense. Sin embargo, el ser humano es un mosaico de sentimientos y hasta los buenos pueden tener su lado oscuro. Para Miyazaki, este era el principal defecto de las películas de Disney.
Hayao Miyazaki nació en Tokio en 1941 y tras graduarse en la universidad en 1963, e influído por Hakujaden, entró a formar parte de Töei Animation. Su primera obra como director fue la serie de televisión Okami Shönen Ken (Ken, el joven Salvaje), de 1964. En 1965, se unió al equipo de producción de Taiyiö no Oji Horusu no Daiböken (Las aventura de Hols, príncipe del Sol), que estaban formando el director Isao Takahata y el director de animación Yasuo Otsuka. En un período en el que la industria del anime estaba sacrificando la calidad, recortando gastos y haciendo adaptaciones de clásicos de la literatura infantil y de mangas, Takahata, Otsuka y Miyazaki decidieron oponerse a esta corriente para crear una película diferente a las series de animación, una película que describiese sentimientos reales y que contase con un argumento tan estructurado y complejo como el de una película de imagen real. Estrenada en el verano de 1968, Taiyö no Oji Horus no Daiböken, se ganó el favor del público y la crítica.
En 1971, dejó Töei y se unió con Takahata en una nueva productora, A-Pro. Juntos realizaron Panda Kopanda (1972). En 1973 Miyazaki y Takahata abandonaron A-Pro y se unieron a Zuiyo Pictures, donde se estaba produciendo Arupusu no shöjo Haiji (Heidi), la primera serie de animación para televisión basada en bocetos e información recopilada por animadores en localizaciones originales (Suiza). En medio de animes de acción frenética, Heidi, destacó por su calma y detallada descripción de la vida en un pueblo de los Alpes de finales del siglo XIX y se convirtió en un clásico recordado con nostalgia en todos los países en los que se ha emitido. En los siguientes años Miyazaki y Takahata intervinieron en Furandaazu no Inu (El perro de Flandes, 1975), Haha wo tazunete sanzenri (Marco, 1976), Araiguma Rasukaru (Rascal, 1977), Perrinu Monogatari (Sin Familia, 1978), Mirai shönen Konan (Conan, el chico del futuro, 1978) y Akage no An (Ana de las Tejas Verdes, 1979). También en 1979, Miyazaki se encargó de la dirección de Rupan III: Kariosuto no Shiro (El Castillo de Cagliostro), la versión en película de la serie Lupin III, basada en un manga de Monkey Punch y que narra las aventuras de un ladrón francés, nieto del ladrón de guante blanco Arsenio Lupin, y de sus dos compañeros, Jigen, un experto en el uso de armas y Goemon, una especie de samurai errante, a los que se une la enigmática e impredecible Fujiko y que son perseguidos incansablemente por todo el mundo por el inspector Zenigata.
En 1984, con Takahata como productor, dirigió Kaze no tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento), que parapetó a Miyazaki a los primeros puestos de la industria de la animación japonesa. Con Nausicaä, Miyazaki desarrolló un complejo mundo y una imaginería visual que han sido la tónica general de las películas de Miyazaki. Esta película y Akira, otra historia ambientada en un apocalíptico mundo postnuclear, fueron las películas que impulsaron el boom del anime y el manga a nivel internacional. En 1985 fundó Studio Ghibli y en 1986 dirigió Tenkü no shiro Rapyuta (El Castillo en el Cielo). Al igual que en Nausicaä, la trama tiene elementos ecologistas, aunque la acción es menos laberíntica. En 1988 dirigió Tonari no Totoro (Mi vecino Totoro) una encantadora película repleta de entrañables personajes como Totoro o el Gatobús. Dentro de los clásicos japoneses, Totoro ocupa la segunda posición, detras de los Siete Samurais.
Su siguiente película fue Majo no Takkyübin (Nicky, la aprendiz de bruja), de 1989. En 1992 dirigió Kurenai no Buta (Porco Rosso), una fantasía de un piloto veterano de la Primera Guerra Mundial convertido en cerdo, ambientada en el Adriático de los años 20 que mezcla magistralmente elementos cómicos y dramáticos. En 1997 dirigió una de sus obras cumbre, Mononoke Hime (La princesa Mononoke), una pieza mitológica con mensaje en la que combina brutalidad con lirismo y que se convirtió en una de las películas más taquilleras en Japón hasta la llegada de Titanic, de James Cameron. En 2001 estrenó Sen to Chihiro no kamikakushi (El viaje de Chihiro), película que en Japón superó a Titanic tanto en recaudación como en asistencia y que ganó el Oso de Oro en la edición del año 2002 del Festival de Berlín, siendo la primera película de animación que gana este galardón, y también el Oscar de Hollywood a la mejor película de animación en el año 2002.
La última producción de Hayao Miyazaki, Hauru no ugoku shiro (Howl's Moving Castle), se estrenó en noviembre de 2004. Se trata de la novena película dirigida por Miyazaki que, al igual que en Majo no takkyübin, vuelve a basarse en un relato original, en este caso de la escritora inglesa Diana Wynne Jones. En un principio, iba a ser dirigida por Mamoru Hosoda (Digimon Adventure), pero al final, Miyazaki tomó las riendas del proyecto, curiosamente algo similar a lo que ocurrió con Majo no takkyübin. Después de usar a Japón como escenario de sus películas (Mononoke Hime y Sen to Chihiro no kamikakushi), vuelve a ambientar una de sus producciones en Europa. La película participó en el Festival de Venecia y, aunque no consiguió el León de oro, se llevó un premio técnico y arrancó una ovación de 5 minutos por parte del público.
A Miyazaki no le gustan los dobladores "profesionales" de anime porque su estilo no pega bien con sus películas. Por ello recurre a actores para que pongan voz a los personajes. La opción de "fichar" a Kimura Takuya (cantante del grupo SMAP y actor en películas como 2046) para hacer la voz de Howl es que buscaban a alguien "guapo" para poner voz al guapo de la película.
Otros largometrajes del estudio Ghibli son Umi ga Kikoeru (1993), dirigida por Tomomi Mochizuki, basada en una novela de Saeko Himuro, Mimi wo sumaseba (1995), dirigida por Yoshifumi Kondö, basada en un manga de Aoi Hiirage, y Neko no ongaeshi (2002), dirigida por Hiroyuki Morita, y que vuelve a retomar a los personajes creados por Aoi Hiirage.
NipoWeb
5 comentarios
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sosa -
Luis Di Sarli -
El argumento, según Heradlo Del Cinematografista dice: "Enamorada de un apuesto doncel, una hermosa brujita está dispuesta a renunciar a sus poderes maléficos, pero el mago, que protege al joven no le cree y la persigue en forma implacable. Por fin lo convence y con su hermos apariencia humana, la ex brujita y el doncel se unen para siempre dentro del Japón legendario". Desde ya, agradezco su atención y a vuestras órdenes por cualquier dato que necesiten con referencia a los films estrenados en Argentina (de cualquier país).
Luis Di Sarli -
El argumento, según Heradlo Del Cinematografista dice: "Enamorada de un apuesto doncel, una hermosa brujita está dispuesta a renunciar a sus poderes maléficos, pero el mago, que protege al joven no le cree y la persigue en forma implacable. Por fin lo convence y con su hermos apariencia humana, la ex brujita y el doncel se unen para siempre dentro del Japón legendario". Desde ya, agradesco su atención y a vuestras órdenes por cualquier dato que necesiten con referencia a los films estrenados en Argentina (de cualquier país).
mary -